Begriffe aus Theater und Film von A–Z. Suche einen Begriff oder ein Stichwort. Unter „Verbindungen“ erfährst du, wie Begriffe zusammenhängen und worin sie sich unterscheiden.
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Reduktion konkreter Einzelheiten, um ausgewählte Strukturen oder Beziehungen hervorzuheben. Beispiel: Ein Streit wird durch Annäherung, Zurückweichen und Blockieren gestaltet, ohne seinen Wortlaut oder einen bestimmten Alltagsschauplatz zu zeigen.
Adaption bearbeitet eine vorhandene Vorlage für einen neuen Zusammenhang. Eine Eigenproduktion entwickelt eine Aufführung aus eigener Arbeit; auch sie kann recherchiertes oder fremdes Material verwenden.
Sperre der automatischen Belichtungs- und Fokuseinstellung. Bedienung und Dauer der Sperre hängen von Gerät, App und Modus ab. Eine bestimmte Langdruck-Geste ist kein allgemeiner Standard; ein WB-Lock ist eine andere Funktion. [K5]
Modell der Werbewirkung: Attention bedeutet Aufmerksamkeit wecken, Interest Interesse aufrechterhalten, Desire einen Wunsch erzeugen und Action zu einer Handlung anregen. Es kann zum Vergleich von Aufmerksamkeitsstrategien dienen, ist aber weder eine allgemeine Dramaturgie noch ein Qualitätsmaßstab für Theater.
Größerer Gliederungsabschnitt eines dramatischen Textes oder einer Aufführung. Anzahl und Einteilung unterscheiden sich; fünf Akte sind eine historische Möglichkeit.
Haus- beziehungsweise produktionsabhängige Bezeichnung für eine Probe, in der szenische und technische Elemente zusammengeführt werden. Ob dies erstmals geschieht und welche Elemente beteiligt sind, hängt vom Probenplan ab.
Antiker, besonders mit der römischen Baukultur verbundener Bau mit einer rundum von Zuschauerplätzen umgebenen Arena, etwa für Gladiatorenkämpfe. Vom griechischen Theater mit seiner auf einen Spielbereich ausgerichteten Zuschaueranlage zu unterscheiden. Keine allgemeine Bezeichnung für ein antikes Schauspieltheater.
Übergang vom Nichtwissen zum Wissen, etwa über Identität oder Beziehungen zwischen Figuren. Bei Aristoteles ein mögliches Element komplexer Handlungen; nicht zwingend die Einsicht einer Hauptfigur in eigene Fehler. [F2]
Nachvollziehbare Beziehungen zwischen Aufnahmen, etwa bei Bewegung, Blick, Gegenständen, Licht oder Ton. Kontinuität kann bewusst gestaltet oder gezielt unterbrochen werden.
Der Gegenspieler, Widersacher oder Opponent des Protagonisten in einem Drama.
Äußerung, die innerhalb der Spielvereinbarung von anderen Figuren nicht gehört wird, vom Publikum aber schon. Sie kann zum Publikum oder als Selbstäußerung gesprochen werden. Sie setzt nicht notwendig eine zuvor etablierte vierte Wand voraus.
Beifall, meist durch Klatschen. Er kann am Ende, zwischen Teilen oder während einer Aufführung auftreten. Aus seiner Lautstärke lässt sich die künstlerische Qualität nicht eindeutig ablesen.
Eine Bühnenform, bei der die Spielfläche von Publikum auf allen oder den meisten Seiten umgeben ist.
Bezeichnungen für tragendes Hauptmaterial und ergänzendes Material, besonders bei Interviews und dokumentarischen Formaten. A-Roll muss kein Dialog sein; B-Roll ist nicht automatisch unwichtig.
Bildung und Unterscheidbarkeit von Sprachlauten. Im Spiel kann sie variiert werden; Verständlichkeit ist abhängig von Raum, Publikum und gestalterischer Absicht.
Atmo bezeichnet die akustische Umgebung, etwa Straßenverkehr oder Vogelstimmen. Room Tone meint den Grundklang eines konkreten Raums in der jeweiligen Aufnahmesituation. Separat aufgenommene Umgebungsgeräusche können im Schnitt Übergänge verbinden.
Eintreten in beziehungsweise Verlassen des wahrnehmbaren Spielbereichs. Tempo, Weg und Zeitpunkt können die Szene prägen.
Klärung oder Abschluss eines zentralen Konflikts beziehungsweise einer Handlung. Ein bewusst offenes Ende verzichtet auf vollständige Auflösung. Auflösung und Ende sind daher nicht immer dasselbe.
Auflösung bezeichnet die Pixelmaße, etwa 1920 × 1080. Das Seitenverhältnis, etwa 16:9 oder 9:16, bestimmt die Form des Bildes. Querformat ist eine Projektentscheidung, keine allgemeine Filmregel.
Orientierung des Körpers, Blicks oder einer Formation im Raum. Sie beeinflusst Sichtbarkeit, Beziehungen und Aufmerksamkeit.
Lichtmenge, die während der Aufnahme auf den Sensor wirkt. Licht, Blende und Belichtungszeit sind dafür wichtig. Die sichtbare Bildhelligkeit hängt zusätzlich von ISO und Signalverarbeitung ab. [K7]
Dauer, während der ein einzelnes Bild belichtet wird. Längere Zeiten erzeugen bei Bewegung meist mehr Bewegungsunschärfe. Nicht mit der Zahl der Bilder pro Sekunde verwechseln. [K7]
Betonung hebt Teile einer Äußerung hervor; Lautstärke bezeichnet ihre hörbare Stärke. Beides kann Bedeutung und Beziehungen verändern.
Art, wie eine Bewegung ausgeführt wird, etwa fließend, stockend, federnd oder bestimmt. Geschwindigkeit ist nur eine ihrer Eigenschaften. Beispiel: Derselbe Griff nach einer Tasse wird einmal zögernd unterbrochen und einmal in einem durchgehenden Bogen ausgeführt.
Verhältnis zwischen Figuren oder Spielenden, das durch Handlungen, Sprache, Nähe, Abstand und gemeinsame Geschichte gestaltet wird. Eine Beziehung kann sich innerhalb einer Szene verändern. Beispiel: Eine Figur bittet zunächst um Hilfe und beginnt dann, Befehle zu geben.
Theaterarbeit mit Lebensgeschichten und Erfahrungen, eigenen oder denen anderer Menschen. Erinnerungen werden ausgewählt, gestaltet und gegebenenfalls mit erfundenem Material verbunden. Die spielende Person muss dabei nicht sich selbst darstellen. Beispiel: Erinnerungen verschiedener Menschen an einen ersten Schultag werden zu einer Szene montiert. Persönliche Erfahrungen einzubringen bleibt freiwillig. [E2]
Ein flexibler, oft rechteckiger und schwarz gestrichener Theaterraum, der verschiedene Bühnen- und Zuschaueranordnungen ermöglicht.
Öffnung des Objektivs. Sie beeinflusst Lichtmenge und Schärfentiefe. Bei vielen Smartphone-Kameras ist die physische Blende nicht frei verstellbar. [K7]
Richtung, in die eine Figur schaut, und ihre Zuordnung über einen Schnitt hinweg. Die Verbindung kann Orientierung geben oder gezielt irritieren. Die Blickrichtung ist nicht einfach die Linie zwischen Kamera und lesender Person.
Gestaltung der Positionen und Bewegungswege der Spielenden. Im Film wird sie mit Kameraposition und Bildausschnitt abgestimmt; im Theater auch mit dem gleichzeitig sichtbaren Bühnenraum.
Aufhellung durch reflektiertes Licht, etwa von einer hellen Wand oder weißen Pappe. Die Fläche wird zur wirksamen Lichtquelle. [K2]
Markante Unterbrechung oder Veränderung eines etablierten Musters oder einer Erwartung. Nicht jeder Unterschied wird bereits als Bruch wahrgenommen.
Künstlerische Gestaltung des Aufführungsraums. Es kann gegenständlich, abstrakt, beweglich oder auf wenige Elemente reduziert sein. Es bildet nicht nur einen Handlungsort ab, sondern kann eigenständig Bedeutung und Spielmöglichkeiten erzeugen.
Richtungsangaben benötigen einen vereinbarten Bezugspunkt. In vielen deutschsprachigen technischen Bühnenplänen wird aus Zuschauersicht bezeichnet, englisches stage left/right bezieht sich auf die Spielenden mit Blick zum Publikum. Im Kurs und im Plan die Perspektive ausdrücklich angeben.
Gruppe, die gemeinsam spricht, singt, sich bewegt oder handelt. Im antiken Drama hat der Chor unter anderem kommentierende und am Geschehen beteiligte Funktionen. Im heutigen Theater kann er als gemeinsamer Körper, als Vielstimmigkeit oder als Gegenüber einzelner Figuren gestaltet werden.
Gestaltung und Festlegung von Bewegungen und ihren räumlich-zeitlichen Beziehungen. Sie kann einzelne Körper, Gruppen oder das Zusammenspiel mit Material betreffen.
Mehrere Spielende gestalten Sprache gemeinsam, beispielsweise gleichzeitig, versetzt, abwechselnd oder mehrstimmig. Es verlangt gemeinsames Hören, Impulse und Abstimmung; es muss nicht einheitlich oder gleich laut klingen.
Ein offenes, spannendes Ende einer Szene, eines Kapitels oder einer Folge, das zum Weiterlesen oder Weiterschauen anregt und die Spannung aufrechterhält (typisch für Serien und Fortsetzungen).
Clipping ist Verzerrung durch Überschreiten einer Grenze der Aufnahmekette. Headroom ist die verbleibende Reserve. Auch Mikrofon oder Vorstufe können übersteuern; eine niedrige spätere Anzeige beweist keine unverzerrte Aufnahme. [K3]
Zusammenstellung unterschiedlicher Materialien, deren Verschiedenheit erkennbar bleiben kann, etwa Interviewausschnitte, Bewegungsfolgen und Zeitungstexte. Beispiel: Drei widersprüchliche Aussagen über denselben Ort werden nebeneinandergestellt. Collage und Montage überschneiden sich als Arbeitsbegriffe.
Ergänzende Aufnahmen einer Szene, aus denen im Schnitt ausgewählt werden kann: etwa eine Übersicht, nähere Einstellungen, Gegenschüsse und Details. Welche Aufnahmen gebraucht werden, folgt dem Vorhaben.
Nahe Ansicht, bei einer Person häufig das Gesicht. Ein Ausschnitt nur von Mund, Auge oder Hand wird meist als Detail beziehungsweise Extreme Close-up beschrieben.
Zwischenschnitt auf etwas außerhalb der gerade gezeigten Hauptaktion, etwa ein zuhörendes Publikum. Insert und Cutaway können ähnliche Schnittaufgaben übernehmen, sind aber nicht bedeutungsgleich.
Manche Spielende bedanken sich traditionell nicht für Glückwünsche vor einer Vorstellung. Daraus folgt keine tatsächliche Unglückswirkung und keine Pflicht für den Unterricht.
Letzte Vorstellung einer bestimmten Inszenierung beziehungsweise Aufführungsserie.
In manchen Ensembles vorkommender Brauch. Nicht jede Produktion pflegt ihn; Absprachen und der verlässliche Aufführungsablauf bleiben maßgeblich.
Sehr enger Ausschnitt eines Motivs, etwa ein Auge oder ein Gegenstandsteil. Er kann eine Information isolieren; seine Bedeutung entsteht auch durch die umgebenden Einstellungen.
Wörtlich "Gott aus der Maschine". Ursprünglich eine plötzliche und unerwartete Lösung eines dramatischen Konflikts, oft durch eine Gottheit, die mithilfe einer Bühnenmaschine herabgelassen wurde. Heutzutage wird der Begriff oft negativ konnotiert verwendet, wenn dem Publikum eine plötzliche, unlogische oder "aus dem Nichts" kommende Lösung für ein scheinbar unlösbares Problem präsentiert wird, die die innere Logik der Geschichte untergräbt.
Wechselnd geführte Rede und Gegenrede zwischen zwei oder mehreren Personen auf der Bühne.
Diegetischer Ton gehört zur dargestellten Welt, etwa ein dort spielendes Radio. Nichtdiegetischer Ton wird außerhalb dieser Welt hinzugefügt, etwa Begleitmusik. Grenzfälle und Übergänge können gestalterisch genutzt werden.
Werkzeuge zur Lichtformung. Ihre Wirkung hängt von Größe, Abstand, Material und Aufbau ab. Ein Beauty Dish ist nicht automatisch hart; ein großer naher Schirm kann weichere Schatten ermöglichen. [K2]
Theaterarbeit mit Materialien, die auf tatsächliche Ereignisse oder Aussagen verweisen, etwa Interviews, Protokolle oder Briefe. Auswahl, Kürzung und Inszenierung gestalten deren Bedeutung mit; die Aufführung ist keine unvermittelte Wiedergabe der Wirklichkeit. Beispiel: Aussagen zu einer Schulschließung werden nebeneinandergestellt. Quellen und erfundene Ergänzungen werden unterscheidbar gemacht. [E2]
Häufig komische verzögerte zweite Reaktion auf eine Wahrnehmung. Eine Figur registriert etwas zunächst beiläufig und reagiert dann nochmals, weil dessen Bedeutung bei ihr ankommt. Die zweite Reaktion muss kein übertriebener Schock sein.
Literarische Gattung, in der Handlungen vor allem durch Figurenrede und szenische Vorgänge gestaltet werden. Tragödie und Komödie sind dramatische Formen. Ein Drama muss weder ernst sein noch aus fünf Akten bestehen. Theater kann auch ohne dramatische Textvorlage entstehen.
Eine Person, die Theaterstücke schreibt.
Eine Person, die beratend bei der Stückauswahl, Bearbeitung und Analyse von Dramen mitwirkt und eng mit der Regie zusammenarbeitet.
Zeitliche Organisation des gesamten Stücks oder einer Performance: Dauer, Reihenfolge, Wiederkehr und Übergänge von Szenen oder Abschnitten. Eine Szene kann dabei als Ruhephase, Steigerung, Wiederholung oder Bruch wirken.
Historische Regeln beziehungsweise Ideale zur Einheit von Handlung, Zeit und Ort. Sie wurden besonders in späteren Auslegungen antiker Poetik systematisiert. Aristoteles formuliert keine gleichrangige verbindliche Dreierregel und kein Fünfaktschema. [F2]
Lernmodell mit Key, Fill und einem trennenden Gegenlicht. Hilfreich zum Verstehen verschiedener Funktionen, aber keine vorgeschriebene Grundlage jeder professionellen Aufnahme. [K2]
Eine zuvor etablierte Trennung zwischen Figurenwelt und Publikum wird sichtbar aufgehoben, etwa durch direkte Ansprache. Direkte Publikumsansprache ist nicht in jeder Theaterform ein Bruch, weil eine solche Trennung nicht überall besteht.
Unterschiedliche Höhen des Spielens, etwa bodennah, sitzend, stehend oder auf einer erhöhten Spielfläche. Die Ebenen können Beziehungen und Bildaufbau verändern, haben aber keine festgelegte Bedeutung. Beispiel: Eine stehende Figur hört einer am Boden sitzenden Figur zu.
Zusammenhang der Ereignisse zu einer in sich stimmigen Handlung. Das bedeutet nicht schlicht, dass jede Nebenhandlung verboten wäre.
Ideal einer zeitlich begrenzten Handlung, in späteren Regelpoetiken häufig auf einen Tag bezogen. Eine historische Konvention, keine allgemeine Qualitätsregel.
Ideal der Konzentration auf einen Schauplatz. Nicht als allgemeine Forderung des Aristoteles ausgeben.
Einlass bedeutet, dass das Publikum den Saal betreten darf. Klingelzeichen können den nahenden Beginn oder das Ende einer Pause ankündigen. Anzahl und zeitlicher Abstand sind hausabhängig.
Im fertigen Film eine durchgehende Bildfolge zwischen zwei Schnitten. Beim Dreh auch der geplante Bildausschnitt mit Kameraposition und Bewegung. Eine Szene kann aus einer oder vielen Einstellungen bestehen.
Größe des gezeigten Ausschnitts im Verhältnis zu einem Motiv. Bei Menschen reichen gebräuchliche Bezeichnungen von Totale über Halbnah und Nah bis Groß und Detail. Englische und deutsche Einteilungen stimmen nicht immer genau überein.
Eine bauliche Brandschutzeinrichtung im Theater; ein schwerer, feuerfester Vorhang, der im Notfall die Bühne vom Zuschauerraum trennt.
Emotion bezeichnet ein Gefühl beziehungsweise eine Gefühlsreaktion; Stimmung eine eher anhaltende Färbung des Erlebens. Die dargestellte Emotion muss nicht mit dem tatsächlichen Gefühl der spielenden Person übereinstimmen.
Gruppe gemeinsam arbeitender Spielender beziehungsweise künstlerisch Mitwirkender; je nach Kontext auch das feste Personal eines Hauses. Im Unterricht bezeichnet der Begriff besonders die Gruppe als gemeinsam wahrnehmende und gestaltende Einheit.
Einstellung, die Ort, Situation oder räumlichen Zusammenhang etabliert. Sie muss weder die ganze Szene zeigen noch zwingend am Filmanfang stehen. Ein Master kann diese Funktion zugleich erfüllen. [K1]
Die Einführung am Anfang einer Geschichte. Hier lernen wir die wichtigsten Figuren, den Ort, die Zeit und die Ausgangssituation kennen.
Einführung in Figuren, Ausgangssituation und Voraussetzungen der Handlung, häufig im ersten Akt. Exponierende Informationen können auch später vermittelt werden.
Im Freytag-Modell Entwicklung nach dem Höhepunkt in Richtung des Schlusses. Fallende Handlung bedeutet nicht automatisch, dass das Interesse oder die Spannung des Publikums abnimmt. [F1]
Wenn eine Person auf der Bühne einen vermeintlichen Abgang macht, aber kurz vor dem Verlassen der Szene stehen bleibt, sich umdreht und noch etwas sagt oder tut.
Rückmeldung zu einer Arbeit. Im Theaterunterricht konkrete Beobachtung, persönliche Wahrnehmung der Wirkung und gegebenenfalls Vorschläge unterscheiden. Unterschiedliche Wahrnehmungen sind möglich. Die Spielenden entscheiden im Zusammenhang ihres Vorhabens, was sie weiterverfolgen.
Verringert Helligkeitsunterschiede, beispielsweise durch eine Leuchte oder reflektiertes Licht. Wie viel Aufhellung passt, hängt von der gewünschten Gestaltung ab. [K2]
Helligkeitsschwankungen können bei künstlichem Licht und bestimmten Aufnahmeparametern sichtbar werden. Testaufnahme unter den tatsächlichen Leuchten machen; Dimmer, Framerate und Belichtungszeit können das Ergebnis beeinflussen.
Bündelung von Aufmerksamkeit, etwa durch Blick, Bewegung, Licht, Klang oder Stillstand. Beabsichtigter Fokus und tatsächliche Publikumsaufmerksamkeit können auseinanderfallen.
Nachträglich zur Bildhandlung gestaltete und aufgenommene Geräusche, etwa Schritte oder Stoffbewegungen. Eine lose Geräuschaufnahme ist zunächst Material; erst ihre Verwendung kann daraus synchrones Foley machen.
Räumliche Anordnung einer Gruppe, etwa Reihe, Kreis oder verstreute Positionen. Ihre Veränderung kann Beziehungen und Abläufe gestalten.
Bruchstück oder bewusst unvollständig bleibender Ausschnitt. Es kann als eigenständiges Material verwendet werden, ohne zu einer geschlossenen Handlung ergänzt zu werden. Beispiel: Von einer Begegnung sind nur ein Satz und eine Bewegung zu sehen.
Ein sichtbares Element innerhalb des Bildes rahmt das Motiv, etwa eine Türöffnung. Es kann den Blick lenken, Tiefe erzeugen oder eine Beziehung zum Raum zeigen.
Anzahl der aufgenommenen oder wiedergegebenen Bilder pro Sekunde. Aufnahme- und Wiedergaberate sind getrennte Größen. 25 fps kann eine Projektvereinbarung sein; 1080p bezeichnet dagegen die Bildauflösung, nicht die Framerate.
Auswahl und Anordnung dessen, was im Bild sichtbar ist. Auch das Ausgeschlossene kann Bedeutung erzeugen. Framing kann während einer Einstellung verändert werden.
Bewusstes Einfrieren einer Bewegung beziehungsweise Körperposition im Spiel. Andere Elemente können währenddessen weiterlaufen. Wie lange und in welchem Zusammenhang der Freeze steht, beeinflusst seine Wirkung.
Blick direkt auf die Vorderseite beziehungsweise schräg von vorn auf ein Motiv. Eine seitliche Ansicht ist ein Profil. Ansicht und Höhe der Kamera sind unterschiedliche Entscheidungen.
Historisches Modell mit Einleitung, Steigerung, Höhepunkt, Fall beziehungsweise Umkehr und Katastrophe. Die verbreitete schulische Darstellung ordnet diese Teile fünf Akten zu. Das Modell ist kein allgemeines Gesetz für Theater oder Geschichten und stammt nicht von Aristoteles. [F1] Der Höhepunkt ist der zentrale Übergang zwischen Steigerung und Fall. Er muss nicht zugleich Peripetie und Anagnorisis enthalten; diese Begriffe dürfen nicht zu einem Pflichtpaket verbunden werden. [F1, F2]
Licht aus Richtung hinter dem Motiv. Es kann eine Kontur zeichnen oder als Gegenlicht die ganze Bildgestaltung bestimmen. Es ist nicht grundsätzlich zu vermeiden. [K2]
Eine der letzten Proben vor der Premiere, bei der das Stück vollständig und unter realen Bedingungen (mit Kostümen, Bühnenbild, Licht, Ton) wie eine tatsächliche Aufführung durchgeführt wird, um den gesamten Ablauf zu testen.
Konkrete Möglichkeiten des Gestaltens, etwa Körperhaltung, Stimme, Licht, Freeze oder Wiederholung. Ein Mittel hat keine für jede Szene festgelegte Wirkung.
Bewegungen insbesondere von Händen, Armen und Kopf, die Ausdruck und Bedeutung tragen können. Eine Geste hat nicht in jeder Situation dieselbe Bedeutung.
Im Bewegungsspiel geht es um das Tragen, Verlagern und Gestalten des Körpergewichts, nicht um die Bewertung einer Körperform. Beispiel: Das Gewicht wandert vor einem Schritt langsam auf ein Bein. Ein Gang kann schwer wirken, ohne dass die spielende Person schwer sein muss.
Zeit nahe Sonnenauf- oder Sonnenuntergang mit tief stehender Sonne und oft warmer Lichtwirkung. Sie ist nicht für jede Szene am besten; direktes Sonnenlicht kann weiterhin deutliche Schatten werfen.
Eine zentrale historische Grundlage der europäischen Theatertraditionen. Daraus folgt nicht, dass sämtliche Theater- und Aufführungsformen der Welt in Griechenland entstanden sind.
Etwas tun, das eine Situation, eine Beziehung oder einen Ablauf gestaltet oder verändert. Im Figurenspiel kann Handeln auf ein Ziel gerichtet sein; performative Handlungen können auch ohne erfundene Figur stattfinden. Beispiel: Jemand versperrt einen Weg. Auch ein bewusstes Nichtantworten kann eine Handlung sein.
Eine für den Zusammenhang angenommene Linie, etwa zwischen zwei Figuren oder entlang einer Bewegung. Bleiben aufeinanderfolgende Kamerapositionen auf derselben Seite, lassen sich Raum- und Blickrichtungen häufig leichter zuordnen. Ein Seitenwechsel ist möglich, sollte aber bewusst gestaltet werden. [K6]
Beschreibt insbesondere die Übergänge zwischen Licht und Schatten. Eine relativ zum Motiv groß erscheinende Lichtquelle erzeugt weichere Schatten. Härte und Helligkeitskontrast sind unterschiedliche Eigenschaften. [K2]
Fortgeschrittene Probe unter weitgehend vollständigen Aufführungsbedingungen. Zahl, Bezeichnung und erlaubte Unterbrechungen richten sich nach der Produktion.
Abstand über dem Kopf beziehungsweise freier Bildraum in Blickrichtung. Sie können Orientierung unterstützen oder bewusst knapp gehalten werden. Keine allgemeine Pflicht zu einer bestimmten Aufteilung.
Besonders zugespitzter Moment einer Handlung. Im Freytag-Modell vermittelt der zentrale Höhepunkt zwischen Steigerung und Fall. In anderen Erzählmodellen kann der Begriff den entscheidenden Spannungsmoment gegen Ende bezeichnen. Deshalb immer angeben, welches Modell gemeint ist. [F1] Der entscheidende Höhepunkt kann spät liegen oder sich über eine Folge von Szenen entwickeln. Bei Analysen das verwendete Modell benennen, statt ein einheitliches heutiges Modell vorauszusetzen.
Das erste Element einer Geschichte, das sofort unsere Aufmerksamkeit weckt und uns "dranbleiben" lässt. Das kann ein spannendes Bild, eine provokante Frage, eine überraschende Aktion, eine besondere Atmosphäre oder ein faszinierender Satz sein.
Im Unterricht mögliche Bezeichnung für ein Mittel, das eine bereits vorhandene Aussage oder Stimmung unmittelbar bestätigt. Das ist kein überall einheitlich verwendeter Fachausdruck. Ob ein solcher Einsatz sinnvoll ist, hängt vom Konzept und seiner Wirkung ab.
Spiel, bei dem der genaue Ablauf im Moment entsteht. Thema, Regeln, Raum, Figuren oder Material können vorgegeben sein. Improvisation kann Aufführungsform oder Methode sein, um Material zu finden, zu prüfen und weiterzuentwickeln.
Anstoß für eine Handlung oder Veränderung, etwa ein Blick, eine Bewegung, ein Klang oder eine Wahrnehmung. Impulse können aufgenommen, weitergeführt, verändert oder bewusst nicht beantwortet werden.
Vorübergehend nicht oder nur eingeschränkt leistungs- beziehungsweise aufführungsfähig, etwa wegen einer Erkrankung. Ein gebräuchlicher Ausdruck, kein Beleg dafür, dass Spielende niemals krank seien.
Übernehmen, Prüfen, Ordnen und Sichern des aufgenommenen Materials. Eindeutige Dateinamen können Motiv, Einstellung und Take angeben. Das Ändern einer Dateiendung wandelt das Dateiformat nicht um.
Eingefügte nähere Ansicht eines für den Zusammenhang wichtigen Details, etwa einer Textzeile, Hand oder Uhr.
Künstlerische Gestaltung einer konkreten Aufführung beziehungsweise Produktion. Sie kann von einer Textvorlage, einer gemeinsamen Materialsuche oder einem anderen Ausgangspunkt ausgehen. Dasselbe Werk kann unterschiedlich inszeniert werden.
Die künstlerische und oft auch kaufmännische Leitung eines Theaters.
Intention bezeichnet eine Absicht; Wirkung das, was bei Zuschauenden oder Mitspielenden wahrgenommen und ausgelöst wird. Beides kann voneinander abweichen. Auch unbeabsichtigte Wirkungen können künstlerisch interessant sein.
Aufmerksamkeit und Beteiligung an etwas, das bedeutsam, überraschend, rätselhaft oder sinnlich ansprechend erscheint. Die Wortherkunft aus lateinisch inter esse kann eine Merkhilfe sein, erklärt aber nicht allein, wie Interesse entsteht.
Unmittelbares Gespür oder eine beim Spielen entstehende Idee, bevor sie ausführlich begründet wird. Intuitive Entscheidungen können anschließend beobachtet, erprobt und bewusst beibehalten oder verändert werden.
Einstellung der Empfindlichkeitskalibrierung beziehungsweise Signalverstärkung der digitalen Kamera. Höhere ISO bedeutet nicht, dass mehr Licht auf den Sensor fällt. Rauschen hängt unter anderem von Lichtmenge, Sensor und Verarbeitung ab. [K7]
Beim J-Cut beginnt der Ton der folgenden Einstellung vor ihrem Bild. Beim L-Cut läuft Ton der vorherigen Einstellung über den Bildwechsel hinaus. Bild- und Tonrhythmus können dadurch verschieden verlaufen.
Bewegung der Kamera durch den Raum. Ein Push-in nähert sich dem Motiv; eine seitliche Fahrt verändert die seitliche Position. Die räumlichen Beziehungen im Bild können sich dabei verändern.
Zeitlich versetzter Beginn derselben festgelegten Folge durch mehrere Personen oder Gruppen. Die Abläufe überlagern sich. Beispiel: Eine Dreierfolge aus Schritt, Drehung und Pause beginnt bei jeder Person zwei Zählzeiten später.
Schluss der tragischen Handlung im Freytag-Modell, häufig verbunden mit Untergang oder entscheidendem Verlust. Die Gleichsetzung mit jedem fünften Akt ist zu grob. Andere dramatische Formen haben andere Schlussgestaltungen. [F1]
Begriff aus Aristoteles’ Tragödiendefinition, gewöhnlich mit Reinigung übersetzt. Was diese Reinigung genau bedeutet, ist umstritten. Eine verbreitete Deutung bezieht sie auf die Wirkung von Furcht und Mitleid beim Publikum. [F2] Emotionale Entlastung ist eine mögliche Lesart, keine unstrittige Definition und keine garantierte Wirkung einer Aufführung. Sich nach einem bewegenden Film erleichtert zu fühlen, kann eine Deutung veranschaulichen. Das Beispiel beweist weder Aristoteles’ Absicht noch eine therapeutische Wirkung.
Prägende Beleuchtung des Motivs. Das Key muss nicht die hellste Lichtquelle im gesamten Bild sein. Richtung, Größe, Abstand und Intensität beeinflussen die Modellierung. [K2]
Kennzeichnung einer Aufnahme und ein sicht- und hörbarer Bezugspunkt für die Synchronisation. Ein Handklatschen kann den Synchronisationspunkt liefern; Szenen- und Takenummer zusätzlich ansagen beziehungsweise dokumentieren.
Dramatische oder theatrale Form, die komische Situationen, Widersprüche und Konflikte gestaltet. Sie kann gesellschaftskritisch, bitter oder grotesk sein. Ein glücklicher Ausgang ist eine verbreitete Konvention, aber kein allgemeines Muss.
Zusammenstoß unterschiedlicher Ziele, Interessen, Kräfte oder innerer Bestrebungen. Konflikte können Handlung und Spannung erzeugen. Aufmerksamkeit und Spannung können aber auch durch Rhythmus, Wiederholung, Atmosphäre, Wahrnehmungsunsicherheit oder formale Veränderungen entstehen.
Wahrnehmbarer Unterschied zwischen Elementen oder Abläufen, etwa schnell und langsam, dicht und vereinzelt. Ein Unterschied kann geplant oder unbeabsichtigt entstehen. Seine Funktion ergibt sich aus dem Gesamtzusammenhang.
Zusammenhängende künstlerische Überlegungen zu Thema, Form, Arbeitsweise und Verhältnis zum Publikum. Ein Konzept kann den Proben vorausgehen oder sich aus dem Material und der gemeinsamen Arbeit entwickeln.
Art, wie der Körper ausgerichtet und organisiert ist. Sie kann bewusst gestaltet oder beim Spielen gefunden werden. Ihre Wirkung entsteht im Zusammenhang mit Bewegung, Raum und Situation.
Maß und Verteilung der muskulären Aktivierung im Spiel. Sie kann zwischen Körperteilen unterschiedlich sein und sich im Verlauf verändern. Beispiel: Eine Hand hält einen Brief fest, während Schultern und Gesicht gelöst bleiben. Viel Spannung ist nicht automatisch viel Präsenz.
Gestaltung der Kleidung und Erscheinung der Spielenden. Kostüme können Figuren, soziale Beziehungen und historische Bezüge zeigen, aber auch widersprechen, verfremden oder als eigenständiges Material eingesetzt werden.
Kleines Mikrofon, das an einer Person befestigt wird. Bei verdeckter Anbringung unter Kleidung sind eine geeignete Befestigung und die Vermeidung von Reibegeräuschen wichtig. [K4a]
Die künstlerische Planung und technische Umsetzung der Beleuchtung auf der Bühne, um Atmosphäre zu schaffen, Fokus zu lenken und Emotionen zu unterstützen.
Helligkeitsverhältnis zwischen Bereichen eines Motivs oder Bildes. Auch weiches Licht kann starken Kontrast erzeugen. Kontrast ist nicht gleichbedeutend mit harter Schattenkante.
Aufnahme, die eine Szene in ihrem wesentlichen Ablauf und mit ihren räumlichen Beziehungen abdeckt. Sie kann als Grundlage für den Schnitt dienen. Nicht mit jeder kurzen Ortsübersicht gleichsetzen. [K1]
Ausgangspunkt oder Bestandteil der Arbeit: Text, Gegenstand, Bewegung, Klang, Bild, Erinnerung, Beobachtung oder gefundene Szene. Material kann eigene Gestaltungsideen auslösen.
Häufig ungefähr ein Brustbild: Kopf und oberer Oberkörper. Die genaue Schnittkante ist eine gestalterische Entscheidung, kein festes Körpermaß.
Abstand und Ausrichtung des Mikrofons beeinflussen das Verhältnis der gewünschten Schallquelle zu Umgebungsgeräuschen und Raumhall. Ein geeigneter Abstand hängt von Mikrofon, Schallquelle und Aufnahmesituation ab. [K4]
Bei Aristoteles künstlerische Nachahmung beziehungsweise Darstellung, insbesondere von Handlungen. Gemeint ist keine bloße Kopie der Wirklichkeit und nicht zwingend eine realistische Illusion. Unterschiedliche Künste gestalten mit unterschiedlichen Mitteln. [F2]
Bewegungen und Ausdruck des Gesichts. Zuschauende deuten sie im Zusammenhang mit Körper, Stimme und Situation.
Der Spruch, eine schlechte Generalprobe bringe eine gute Premiere, ist ein Theateraberglaube beziehungsweise eine Ermutigung. Er ist keine künstlerische Regel. Aufgetretene Probleme werden trotzdem bearbeitet.
Kontrolle des aufgenommenen Tons mit Kopfhörern während einer Aufnahme, sofern möglich, oder direkt danach. Pegelanzeigen allein zeigen nicht, ob Wörter verständlich sind oder Kleidung raschelt.
Zusammenhängende Rede einer Figur oder Person ohne unmittelbaren Wechsel von Rede und Gegenrede. Andere können dabei anwesend sein. Ein Monolog muss weder lang noch ein Selbstgespräch sein.
Beleuchtung, deren Richtung oder Charakter aus der dargestellten Situation plausibel erscheint, etwa von einem Fenster außerhalb des Bildes. Der Anlass muss nicht sichtbar sein.
Eine dunkle Fläche reduziert zurückgeworfenes Umgebungslicht und kann dadurch Schatten vertiefen. Sie ist keine negative Lampe. [K2]
Im Training vereinbarte Ausgangsformen, von denen aus Veränderungen untersucht werden. Neutralität ist eine Arbeitsvereinbarung, kein körperliches Ideal für alle Menschen.
Gegenstand, der im Theater Material, Spielpartner oder eigenständiger Bedeutungsträger sein kann. Wird er für eine szenische Handlung verwendet, kann er zugleich als Requisit bezeichnet werden.
Je nach Vereinbarung sichtbarer Spielbereich und nicht sichtbarer Bereich. Stimmen oder Geräusche aus dem Off können Teil des Geschehens sein.
Ton, der bei der ursprünglichen Aufnahme eines Geschehens entsteht; im dokumentarischen Kontext bezeichnet O-Ton oft auch die Originaläußerung einer Person. Für den Dreh die gemeinte Verwendung klären.
Blick über die Schulter einer Person auf ein Gegenüber oder ein Objekt. Ein Teil der Schulter oder des Kopfes bleibt häufig im Vordergrund sichtbar.
Unterbrechung eines bestimmten Ablaufs. In einer Sprechpause können Bewegung oder Klang weitergehen. Eine ganze Szene kann im Gesamtzusammenhang als Ruhephase wirken, obwohl in ihr gehandelt wird.
Pegel ist ein gemessener Signalwert und nicht dasselbe wie empfundene Lautheit. Bei üblichen digitalen Aufnahmeanzeigen markiert 0 dBFS die Vollaussteuerung. Etwa −12 dBFS für Sprachspitzen kann beim Einpegeln Reserve lassen; es ist keine Clipping-Grenze. [K3]
Je nach Zusammenhang eine Aufführung allgemein oder eine künstlerische Arbeits- und Aufführungsform, in der Handlungen, Körper, Material, Raum und die Begegnung mit Publikum hervortreten. Eine erfundene Figur oder durchgehende Geschichte ist dafür nicht erforderlich. Der Begriff wird unterschiedlich verwendet.
Eine tatsächlich ausgeführte Handlung wird als Ereignis wahrnehmbar, etwa gemeinsames Stapeln, Tragen oder Warten. Daraus folgt nicht, dass im performativen Theater nie etwas dargestellt wird.
Umschlag des Handlungsverlaufs in sein Gegenteil, bei Aristoteles nach Wahrscheinlichkeit oder Notwendigkeit aus dem Geschehen hervorgehend. Sie kann mit einer Anagnorisis zusammentreffen, muss es aber nicht. Nicht mit jedem beliebigen Wendepunkt oder Höhepunkt gleichsetzen. [F2]
Wahrnehmen des weiteren Gesichtsfelds, während der Blick nicht auf jedes einzelne Ereignis gerichtet wird. Kann Orientierung und gemeinsames Spiel unterstützen.
Die räumliche Beziehung der Kamera zum Motiv. Augenhöhe, Aufsicht und Untersicht können unterschiedliche Eindrücke erzeugen, haben aber keine automatisch festgelegte psychologische Wirkung.
In manchen Theatertraditionen soll hinter der Bühne nicht gepfiffen werden. Eine verbreitete Erklärung verweist auf frühere Pfeifsignale bei der Bühnenarbeit. Ursprungserzählungen nicht mit heutigen Sicherheitsregeln vermischen; die Behauptung eines verlässlichen Sauerstoff-Warnsignals bei Gasleuchten wird hier nicht übernommen. [F3]
Von Hans-Thies Lehmann beschriebene Theaterformen, in denen der dramatische Text und eine geschlossene Figurenhandlung ihre übergeordnete Stellung verlieren können. Körper, Raum, Klang, Bilder und andere Elemente können eigenständig organisiert werden. Text, Figuren und Erzählungen sind damit nicht grundsätzlich ausgeschlossen.
Lampe, Kerze oder andere Lichtquelle, die im Bild als Teil der Ausstattung sichtbar ist. Eine sichtbare Lampe muss nicht allein die tatsächliche Ausleuchtung liefern.
Zeigen eines Arbeitsstands vor anderen. Eine Werkstattaufführung macht einen Zwischenstand sichtbar und kann gezielte Rückmeldungen für die Weiterarbeit eröffnen.
Wahrnehmbare Aufmerksamkeit und körperlich-stimmliche Beteiligung am Spiel. Präsenz kann auch in Stille entstehen und ist nicht mit Lautstärke oder Dominanz gleichzusetzen.
Erste öffentliche Vorstellung einer bestimmten Inszenierung. Eine Uraufführung ist die erste Aufführung eines Werkes überhaupt.
Bezeichnungen und Abläufe unterscheiden sich je nach Haus, Sparte und Projekt. Die folgende Folge ist ein mögliches Beispiel, kein für alle Produktionen verbindlicher Weg.
Ein detaillierter Zeitplan für alle Proben einer Produktion.
Eine Guckkastenbühne, bei der das Publikum durch einen architektonischen Rahmen (Prosceniumsbogen) auf die Bühne blickt.
Zentrale Figur einer Handlung. Nicht mit dem Darsteller oder einer moralisch vorbildlichen Heldenfigur gleichsetzen. Nicht jede Aufführung hat eine einzelne Hauptfigur.
Beschäftigung mit räumlichen Abständen und Beziehungen zwischen Menschen. Im Theater werden Nähe, Distanz und Anordnung als Gestaltungsmöglichkeiten untersucht. Ihre Bedeutung hängt unter anderem von Situation, Kultur, Körperausrichtung und Spielweise ab. Distanz bezeichnet dabei den räumlichen Abstand. Nähe ist nicht automatisch Vertrautheit: Dieselbe Annäherung kann je nach Situation willkommen oder bedrängend wirken.
Eine scherzhafte Bezeichnung für eine Person, die sehr gerne auf der Bühne steht, Aufmerksamkeit genießt und sich im Rampenlicht wohlfühlt.
Bühnenkonzept, bei dem Spiel und Publikum räumlich anders als bei einer frontalen Guckkastenanordnung organisiert werden. Die konkrete Anordnung muss beschrieben werden.
Verlauf einer Bewegung durch den Spielraum, etwa gerade, diagonal, kreisend oder im Zickzack. Anfang, Ziel und Begegnungen mit anderen Wegen können gestaltet werden. Beispiel: Zwei Figuren erreichen denselben Stuhl auf unterschiedlich langen Wegen.
Nachdenken und Austausch über Arbeitsprozess, Entscheidungen und Wahrnehmungen. Eine intuitive Entstehung darf benannt werden, ohne nachträglich eine Absicht zu erfinden.
Hinweis in einem Text oder Probenprozess zur szenischen Gestaltung, etwa zu Handlung, Raum oder Sprechweise. Wie verbindlich ein schriftlicher Hinweis behandelt wird, ist eine künstlerische und gegebenenfalls vertragliche Frage.
Die Person, die die künstlerische Gesamtleitung einer Theaterproduktion hat und für die Inszenierung, Interpretation und Umsetzung des Stücks verantwortlich ist.
Gegenstände mit einer Funktion im szenischen Spiel. Die organisatorische Abgrenzung zu Möbeln, Ausstattung oder Bühnenbild ist hausabhängig. Gegenstände können realistisch benutzt oder umgedeutet werden; nicht jeder bewegliche Gegenstand ist automatisch ein Spielrequisit.
Verzögerung der erwarteten Entscheidung. In der schulischen Darstellung von Freytags Modell häufig im vierten Akt: Neue Hoffnung oder eine scheinbare Rettungsmöglichkeit hält den Ausgang nochmals offen. Nicht jede längere Szene ist ein retardierendes Moment. [F1]
Rückwärtsausführung einer erarbeiteten Bewegungsfolge oder rückwärts abgespieltes Material. Nicht dasselbe wie Zeitlupe. Ein ergänzender Praxisbegriff, hier nicht als wörtlicher Pflichtbegriff des Hamburger Plans gekennzeichnet.
Veröffentlichte, begründete kritische Besprechung, etwa einer Aufführung. Beschreibung, Analyse und Wertung werden miteinander verbunden. Rezensionen erscheinen beispielsweise in Zeitungen, Kulturportalen oder Blogs; nicht jeder Social-Media-Beitrag ist bereits eine Rezension.
Wahrnehmen, Deuten und Verarbeiten einer Aufführung. Zuschauende bringen eigene Erfahrungen und Erwartungen mit.
Zeitliches Verhältnis von Handlungen, Bewegungen, Sprache, Klängen und Stille. Dauer, Wiederkehr, Akzente, Unterbrechungen und Übergänge prägen ihn. Auch gleichförmige Abläufe haben einen Rhythmus. Im Film gehört dazu auch das Verhältnis von Bewegungen innerhalb einer Einstellung, Schnittfolge und Ton. Entscheidungen können aus dem Material, einem Konzept oder intuitiv entstehen und beim Erproben überprüft werden.
Je nach Kontext der zugeteilte Part, eine Figurenaufgabe oder eine soziale Position. Bei Übungen klären, welche Bedeutung gemeint ist.
Rollensplitting verteilt einen Rollenpart auf mehrere Spielende. Figurendopplung zeigt eine Figur mehrfach, etwa gleichzeitig mit unterschiedlichen Aspekten. Im jeweiligen Projekt die konkrete Verwendung vereinbaren.
Die gewählte Entfernung beziehungsweise Ebene erscheint scharf. Bei einer Fokusverlagerung wandert die Schärfe zwischen Motiven. Ein Fokus-Lock hält eine Einstellung fest, führt aber einer näherkommenden Person nicht automatisch nach.
Auswahl, Anordnung und Verbindung von Material. Im Theater können etwa Szenen, Texte, Bewegungen, Bilder und Klänge montiert werden. Im Film bezeichnet Schnitt die Bearbeitung und Verbindung von Bild- und Tonabschnitten; Montage betont auch deren kompositorischen Zusammenhang. Reihenfolge, Dauer und Übergänge können Bedeutung und Wirkung verändern.
Ein Schnitt verbindet zwei Ansichten einer zusammenhängenden Handlung. Bewegungsphase und Richtung werden so gewählt, dass der Übergang nachvollziehbar bleibt.
Drehen der Kamera horizontal beziehungsweise vertikal von weitgehend demselben Standort. Die Kamera wandert dabei nicht wie bei einer Fahrt durch den Raum.
Shotlist: geplante Aufnahmen mit Angaben zu Motiv, Ausschnitt und Ablauf. Storyboard: zeichnerische Folge zur Vorbereitung. Beide können sich durch Erkenntnisse bei Probe und Dreh verändern.
Umstände, unter denen ein szenischer Vorgang stattfindet: etwa Ort, Zeit, Beteiligte und das unmittelbar zuvor Geschehene. Beispiel: Zwei Menschen warten nachts vor einer verschlossenen Tür; nur einer weiß, warum sie verschlossen ist.
Eine Form der physischen Komödie, die auf übertriebenen Bewegungen, Stürzen und humorvollen Prügeleien basiert, oft mit überzogenen Geräuschen und Reaktionen.
Eine Person, die den Schauspielern auf der Bühne unauffällig den Text vorsagt oder zuflüstert, falls diese ihren Text vergessen.
Gestaltung von Klängen, Geräuschen, Musik und Stille. Es kann Atmosphäre, Raum und Rhythmus erzeugen, Kontraste setzen oder selbst einen Ablauf strukturieren. Es dient nicht ausschließlich der Unterstützung einer Handlung.
Verlauf von Spannung beziehungsweise Erwartung über einen Abschnitt oder eine gesamte Aufführung. Unterschiedliche Zuschauende können ihn verschieden wahrnehmen; er muss keine einzelne Pyramide bilden.
Arbeitsbegriff für das, was eine Figur in einer konkreten Situation erreichen möchte. Spielbare Verben wie beruhigen, überzeugen oder ablenken können bei der Gestaltung helfen. Beispiel: „Ich will sie zum Bleiben bewegen“ gibt einen anderen Ansatz als „Ich bin traurig“. Nicht jede Theaterform arbeitet mit Figurenabsichten.
Die spielende Person ist der wirkliche Mensch; die Figur ist eine im Spiel gestaltete Person oder Gestalt. Im performativen Arbeiten kann die spielende Person auch ohne durchgehende Figur auftreten.
Für eine Aufführung gewählte Bereiche des Spielens und Zuschauens. Sie können getrennt sein, sich überschneiden oder im Verlauf verändern. Raumaufteilung bezeichnet die Anordnung und Nutzung von Bereichen, etwa eine dichte Gruppe an einer Seite und eine freie Fläche daneben. Sie kann sich im Verlauf verändern.
Gestaltete unbewegte Anordnung eines oder mehrerer Körper, gegebenenfalls mit Gegenständen. Ein Freeze bezeichnet stärker den Vorgang des Anhaltens; ein Standbild die betrachtbare Komposition. Die Anwendungen können sich überschneiden.
Im Spiel gestaltetes Verhältnis von Über- und Unterordnung, Einfluss oder Handlungsspielraum. Status zeigt sich im Zusammenspiel und ist weder eine feste Eigenschaft des Menschen noch mit seinem Wert gleichzusetzen.
Im Freytag-Modell Zuspitzung der Handlung zum Höhepunkt. Die verbreitete schulische Darstellung verortet sie vor allem im zweiten Akt. [F1]
Gestaltung nach einer erkennbaren Form oder Regel, die vom alltäglichen Verhalten abweichen kann. Beispiel: Alle Begrüßungen bestehen aus derselben kantigen Bewegungsfolge. Stilisierung muss weder vereinfachen noch übertreiben.
Das unter oder neben dem Gesagten Gemeinte beziehungsweise Mitwirkende, etwa eine Absicht, Beziehung oder Spannung. Es kann durch Betonung, Pausen, Körper und Situation wahrnehmbar werden. Eine Deutung sollte sich auf konkrete Beobachtungen stützen.
Zeitliche Ausrichtung von Bild und getrennt aufgenommenem Ton. Unabhängige Geräte können über längere Takes auseinanderlaufen. Eine Klappe setzt einen Bezugspunkt, verhindert aber keine Drift.
Synchronität bezeichnet die zeitliche Abstimmung von Vorgängen. Unterschiedliche Aktionen können synchron stattfinden. Unisono meint im chorischen Spiel häufig die gemeinsame Ausführung derselben Bewegungs- oder Sprechfolge; die genaue Vereinbarung wird benannt. Beispiel: Alle wenden sich gleichzeitig um; bei einer anderen synchronen Aktion hebt eine Hälfte die Arme, während die andere sich setzt.
Eine sehr kurze, prägnante Zusammenfassung der gesamten Handlung einer Geschichte (Buch, Film, Theaterstück) von Anfang bis Ende. Sie gibt einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse, Figuren und den Ausgang der Geschichte.
Ein zusammenhängender Abschnitt einer Aufführung oder eines dramatischen Textes. Er kann durch Situation, Handlung, Material, Beteiligte oder eine kompositorische Entscheidung begrenzt sein. Nicht jede Szene braucht Dialog oder einen Konflikt.
Finden, Erproben, Auswählen, Verbinden und Überarbeiten von szenischem Material. Der Prozess kann Umwege und Rücksprünge enthalten.
Zeitliche Gestaltung innerhalb einer Szene, etwa durch Einsätze, Pausen, Wiederholungen und das Zusammenspiel verschiedener Abläufe.
Ein Aufnahmeversuch einer geplanten Einstellung. Mehrere Takes sind Varianten desselben Vorhabens; ausgewählte Ausschnitte können später im Film verwendet werden.
Geschwindigkeit eines Ablaufs, einer Bewegung oder des Sprechens. Tempo ist ein Bestandteil zeitlicher Gestaltung, nicht gleichbedeutend mit Rhythmus.
Schriftliche Grundlage oder Dokumentation einer Aufführung. Sie kann Figurenrede, Regieanweisungen, Abläufe und technische Hinweise enthalten. In einer Eigenproduktion kann sie erst während der Proben entstehen; nicht jede Aufführung benötigt ein vollständiges Skript.
Künstlerische Gestaltung von Handlungen, Situationen und Wahrnehmungen für oder mit Zuschauenden. Körper, Stimme, Raum, Zeit, Material und Medien können daran beteiligt sein. Ein Theatergebäude, gesprochener Text oder eine abgeschlossene Geschichte sind keine notwendigen Voraussetzungen. Das Wort bezeichnet auch eine Institution oder ein Gebäude.
Wahrnehmbares Element, das im Aufführungszusammenhang Bedeutung erhalten kann, etwa eine Geste, ein Gegenstand oder ein Klang. Bedeutungen sind kontextabhängig und können mehrdeutig sein.
Bild für fahrendes Theater, benannt nach dem antiken Thespis. Ihm wird in der Überlieferung eine wichtige Rolle bei der Entstehung des griechischen Schauspiels zugeschrieben. Die Erzählung vom ersten Schauspieler auf einem Wagen ist als Überlieferung zu kennzeichnen, nicht als lückenlos belegter Gründungsbericht. [F5]
Abstimmung eines Einsatzes, einer Reaktion, Pause oder Bewegung auf den jeweiligen Ablauf und das Zusammenspiel. Was passend wirkt, hängt vom künstlerischen Zusammenhang ab; es gibt keinen für alle Szenen richtigen Zeitpunkt.
Traditioneller Wunsch für eine gelingende Vorstellung, teils mit symbolischem Spucken verbunden. Die Universität Graz beschreibt eine dreimalige Variante. Eine allgemeine Pflicht zum zweimaligen Spucken oder zum Tragen eines Kostüms lässt sich daraus nicht ableiten. Bräuche variieren. [F4]
Dramatische Form, in der schwerwiegende Handlungen und Konflikte häufig zu Verlust, Scheitern oder Untergang führen. Antike und spätere Tragödien folgen unterschiedlichen Konventionen; ein Todesfall allein macht eine Handlung nicht zur Tragödie.
Verbindung oder Wechsel zwischen Handlungen, Szenen, Räumen oder Zuständen. Übergänge sind selbst gestaltbar und nicht bloß technische Zwischenzeiten.
Verstärkung ausgewählter Merkmale über ein gewohntes Maß hinaus. Beispiel: Ein kurzer prüfender Blick wird zu einem auffällig langen Mustern. Überzeichnung kann komisch, bedrohlich oder anders wirken; die Wirkung ist nicht durch das Mittel festgelegt.
Prüft am konkreten Werk, welche Begriffe weiterhelfen und wo das Modell nicht passt. Eine Abweichung ist nicht automatisch ein Fehler. Shakespeares Hamlet wechselt beispielsweise Orte und umfasst einen längeren Zeitraum; eine Zuordnung einzelner Handlungsteile muss begründet werden.
Material konzentrieren, präzisieren, kürzen, erweitern oder neu anordnen. Maßgeblich sind das Vorhaben und die überprüfte Wirkung; Kürzen ist nicht automatisch die richtige Lösung.
Verfremdung lässt Vertrautes ungewohnt erscheinen. Bei Brecht soll sie insbesondere gesellschaftliche Vorgänge als erklärbar und veränderbar wahrnehmbar machen. Ein Kommentar, eine Unterbrechung oder ein Wechsel der Darstellungsweise kann dazu beitragen; das Mittel allein garantiert keinen Verfremdungseffekt. Beispiel: Eine Entlassungsszene wird unterbrochen und die geltende Regel als von Menschen getroffene Entscheidung sichtbar gemacht. Gefühle werden dadurch nicht grundsätzlich ausgeschlossen. [E1]
Gedachte Trennung zwischen Figurenwelt und Publikum. Spielende handeln so, als würden sie nicht beobachtet. Diese Spielvereinbarung ist eine Möglichkeit unter mehreren und erfordert keine drei wirklichen Bühnenwände.
Aufmerksames Erfassen dessen, was im eigenen Körper, im Zusammenspiel und im Raum geschieht. Wahrnehmung und Deutung lassen sich zur Reflexion unterscheiden, sind im Erleben aber eng verbunden.
Vorbereitung auf die gemeinsame Arbeit, beispielsweise mit Übungen zu Körper, Stimme, Aufmerksamkeit und Zusammenspiel. Auswahl und Intensität sollen zur Gruppe und zur Aufgabe passen.
Abstimmung der Farbwiedergabe auf die Beleuchtung beziehungsweise einen gestalterischen Referenzpunkt. Ein fester Wert kann Farbwechsel durch Automatik vermeiden, gleicht aber keine wechselnden oder gemischten Lichtquellen automatisch aus.
Erneutes Auftreten von Bewegung, Sprache, Klang, Bild oder einer ganzen Szene. Wiederholungen können gleich bleiben oder variiert werden; auch unveränderte Wiederholung kann im veränderten Kontext anders wirken.
Passendes Material beziehungsweise Zubehör, das Luftbewegungen am Mikrofon reduziert. Ein Ärmel kann reiben oder den Klang dämpfen; ein ruhigerer Standort und geeigneter Windschutz sind verlässlichere Ausgangspunkte. [K4]
Der Aufbau einer eigenen, detaillierten erzählerischen Welt mit ihren Regeln, Geschichte, Geografie und Gesellschaft (z. B. Mittelerde, Hogwarts, Marvel Cinematic Universe). Geschichten spielen in diesem Universum und bauen darauf auf.
Weite Einstellung, in der eine Person häufig ganz und mit Umgebung sichtbar ist. Der Bildinhalt entscheidet, ob Raum, Gruppe oder einzelne Handlung hervortreten.
Gezielt verlangsamter Bewegungsablauf. Im Theater führen Spielende Bewegungen verlangsamt aus. Im Film entsteht Zeitlupe zum Beispiel, wenn alle 50 innerhalb einer Sekunde aufgenommenen Bilder mit 25 Bildern pro Sekunde wiedergegeben werden: Der Vorgang dauert dann zwei Sekunden. Langsamer abgespieltes 25-fps-Material enthält nicht automatisch zusätzliche Bewegungsphasen. Zeitlupe kann Details sichtbar machen, Zeit dehnen oder einen Kontrast erzeugen; die Wirkung entsteht im jeweiligen Zusammenhang.
Änderung des Bildwinkels durch die Optik; ein digitaler Zoom beschneidet beziehungsweise verarbeitet das Bild. Bei unverändertem Kamerastandort ersetzt ein Zoom keine räumliche Annäherung.
[K1] Adobe: Master Shot und Establishing Shot: https://www.adobe.com/ie/creativecloud/video/production/cinematography/camera-shots-and-angles/master-shot.html
[K2] ARRI Lighting Handbook: Lichtgröße, Richtung und Funktionen: https://www.arri.com/resource/blob/83996/409091c612f371b0c68b41d9dcb636db/arri-lighting-handbook-english-data.pdf
[K3] Adobe Audition: Pegelanzeige und digitale Vollaussteuerung: https://helpx.adobe.com/dk/audition/using/monitoring-recording-playback-levels.html
[K4] Shure: Mikrofonabstand sowie MVL-Anleitung: https://service.shure.com/articles/en_US/Knowledge/how-far-away-will-my-microphone-pick-up
[K4a] Shure MVL: Anbringung und Windschutz: https://pubs.shure.com/view/guide/MVL/en-US.pdf
[K5] Apple: Camera Control und Fokus-/Belichtungssperre; gerätespezifisches Beispiel: https://support.apple.com/en-gb/guide/iphone/iph0c397b154/ios
[K6] Routledge: Multimedia Foundations, 180-Degree Rule: https://routledgetextbooks.com/textbooks/9781138391550/glossary.php
[K7] Sony: Belichtungszeit, Blende und ISO bei Video: https://www.sony.com/electronics/support/articles/00257984
Theater und Bildungspläne
Quellenstand 6. September 2026. Die folgenden Fachquellen sichern besonders strittige Korrekturen ab. Die übrigen Definitionen sind didaktische Arbeitsdefinitionen, keine wörtlichen Übernahmen. Die Hamburger Bildungspläne sind als Bezugsquellen aufgeführt; die Aufnahme eines Begriffs allein weist noch keine Kompetenzentwicklung nach.
[F1] Gustav Freytag, Die Technik des Dramas, Kapitel über den Bau des Dramas. Historisches Originalmodell; keine allgemeine Norm. https://www.gutenberg.org/cache/epub/50616/pg50616-images.html
[F2] Aristoteles, Poetik, insbesondere Kapitel 1, 5–6 und 10–11. Übersetzung und Begriffsdeutung sind zu unterscheiden. https://atlas.perseus.tufts.edu/library/urn%3Acts%3AgreekLit%3Atlg0086.tlg034.perseus-eng2/
[F3] Royal Shakespeare Company, Theatrical superstitions. Darstellung von Bräuchen und ihren Herkunftserzählungen. https://www.rsc.org.uk/shakespeares-life-and-times/performing-shakespeare-in-the-17th-century/theatrical-superstitions
[F4] Universität Graz, Deutsche WortSchätze, Toi toi toi. https://wortschaetze.uni-graz.at/de/wortschaetze/wortschaetze-nach-themen/belegdatenbank-theater/t/toi-toi-toi/
[F5] PBS, The Greeks, Thespis. Kennzeichnet die Gründungserzählung ausdrücklich als Überlieferung. https://www.pbs.org/empires/thegreeks/keyevents/534_c.html
[G] Hamburg 2024, Bildungsplan Gymnasium Sekundarstufe I Theater. https://dokumente.hamburg.de/resource/blob/798560/4c15118a7875773ab5310f7d57706b76/theater-data.pdf
[S] Hamburg 2024, Bildungsplan Stadtteilschule Jahrgangsstufen 5–11 Theater. https://dokumente.hamburg.de/resource/blob/798410/3be61f053ff38aceff202a2ed10f8873/theater-data.pdf
[E1] bpb: Brecht im 21. Jahrhundert; zur Veränderbarkeit gesellschaftlicher Wirklichkeit: https://www.bpb.de/shop/zeitschriften/apuz/29714/brecht-im-21-jahrhundert/
[E2] bpb: Biografisches Theater und Holocaust; Praxisbericht zur Arbeit mit Lebensgeschichten und Dokumenten: https://www.bpb.de/lernen/kulturelle-bildung/147696/biografisches-theater-und-holocaust/